Плакат. Специфика художественного языка плаката
Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза. Как особый вид графического искусства плакат существует со 2-ой половины 19 в. До этого плакатом называли агитационные гравюры крупного размера. Искусство плаката в наши дни многожанровое. Плакат бывает: политический, театральный, киноплакат, рекламный, цирковой и экологический. Изображение и шрифт должны показать идею плаката. Сложно выбрать шрифт, который в каждом отдельном случае наиболее целесообразен. Цвет шрифта привлекает внимание и вызывает особое отношение к изображению, представленному на плакате. Шрифтовой плакат - распространённый вид наглядной агитации.
Первыми далекими предками плакатов являются т. н. «alba» - объявления или извещения, которые наподобие столбов или экранов ставились на улицах древнего Рима. В средние века этот обычай исчезает и начинает возрождаться только с расцветом городской культуры. Наполеоновские времена, вследствие возникновения национально-освободительных движений, рождают политические листовки с карикатурами, иногда увеличенного формата, чего требовала большая улица, многоликая толпа. В 1830-1840-е годы эта форма агитационного искусства органически соединила элементы литературные и изобразительные. Литография, а позже цвет внесли свои стилистические коррективы. В итоге на плакат обратили внимание такие выдающиеся художники, как П.Гаварни, Г.Доре, Ж.-И.Гранвиль. Плакаты, оповещавшие о выходе в свет журналов (Гранвиль - «Карикатюр») и книг (Доре - «Гаргантюа и Пантагрюэль», Гаварни - романы А.Дюма), чаще всего выставлялись в витринах книжных магазинов. В Германии в 1848 г. на плакате, названном «Боевой плакат», изображалась борьба демократии с реакцией. К концу XIX века, когда Ж.Шере разработал архитектонику, формальный язык плаката (лаконичность, сжатость мысли, пластический знак, тяготеющий к обобщенности и ритмизации формы), плакат заявил о себе как вид искусства с огромными возможностями. В это время к «театральному» плакату, не лишенному юмора, а порой и гротеска, обратились Тулуз-Лотрек и А.Стейнлен.
В Германии в начале XX века большой вклад в искусство плаката внесли питомцы «Симплициссимуса» - Т.-Т.Гейне и Э.Преториус. Последний к тому же стал основателем школы иллюстрации и книжного дела в Мюнхене в 1909 г.
В 1920-1930-е годы сатирическим социальным плакатом занимается Г.Гросс («Благодарность отчизны вам гарантируется», 1924 и другие).
После второй мировой войны искусство плаката было в кризисе из-за широкого распространения фотографии. Но к 1960-1970-м годам новое поколение французских художников (в том числе и карикатуристов) привносит в плакат свежие идеи и формирует свою школу. Это юмористические плакаты Р.Савиньяка, остро-метафорические Ж.-М.Фолона и Ж.-А.Кардона и, конечно же, Ж.Эффеля, постоянного сотрудника «Юманите», который, помимо афиш, приглашающих на праздники и митинги, рисовал плакаты, рекламирующие шариковые ручки.
Особая школа рекламного плаката возникла в Польше, хотя достижения были и у немцев, англичан, венгров. В Польше же вследствие того, что цензура не вмешивалась в работу художников и создание плакатов щедро финансировалось (был даже создан первый в мире музей плаката), авторы смогли максимально проявить свои способности, особенно художники, тяготеющие к карикатуре. Это Х.Томашевский - мастер графической шутки, Вишневский и Ф.Старовейский - приверженцы сюрреалистического мышления, озорной А.Чечот, Р.Цеслевич, В.Свежи и другие.
В искусстве плаката ничего не пропадает. Давно умершие течения и стили все время возрождаются. Что уж говорить о приемах, отработанных в газетной и журнальной карикатуре. На международных варшавских выставках плаката европейцы впервые увидели работы американца С.Стейнберга и японца Ш.Фукуды - блестящих карикатуристов, не подпавших под влияние новейших компьютерных технологий. У машины нет и никогда не будет чувства юмора, придающего индивидуальную неповторимость художнику.
Первыми русскими сатирическими политплакатами можно назвать лубки, а позже - «ростопчинские афиши», разъясняющие москвичам «политический момент» 1812 года. В дореволюционной России политический плакат впервые достиг значительного развития в годы первой мировой войны. Гражданская война породила сатирические «Окна РОСТА» - оригинальную форму «скорострельного плаката», отзывающегося на злобу дня не только понятным, в меру условным рисунком, но и стихотворным текстом. Здесь на помощь приходил народный юмор: сказки, басни, поговорки, пословицы, а также опыт сатирической журнальной графики периода революции 1905-07 годов. Правда, не обходилось и без курьезов: супрематические смоленские «Окна» хотя и были порождением революционного искусства, не устроили большевиков. «Промелькнул» также Ильич с метлой (В.Дени «Тов. Ленин очищает землю от нечисти», 1920), что как-то принижало его образ, хотя и настраивало в целом на «вечный бой». С тех пор штык, метла, молоток, кулак надолго остались в сатирическом политическом плакате. Наивно-юмористически выглядит сейчас сцена на плакате В.Спасского (1919), где спасающийся с тонущего корабля рабочий выплывает на книге К.Маркса «Капитал». «У нас нет смеха ради смеха, утробного хохота оскаленного рта, как нет искусства для искусства. Искусство и смех - орудие борьбы». Д.Моор. Перед художниками старшего поколения, работавшими еще в дореволюционных юмористических журналах и признавших советскую власть, а также перед молодыми карикатуристами была поставлена цель - с помощью плаката уничтожать и разрушать старый строй, разоблачать роль капитала, срывать маски с его приспешников, бороться с его пережитками, воспитывать «нового человека»... Плакаты «Советская репка» (Д.Моор, 1920), «Есть ли бог и откуда произошла земля?» (М.Черемных, 1925), «Гнус» (В.Дени, 1931), «Лодырский паек» (А. Каневский, 1935) и другие упрощали мир, сжимая его в простую формулу, доступную для эмоционального восприятия полуграмотным человеком, каких было большинство в то время в России. Чтобы не погибнуть в быстроменяющемся мире, крестьянин, рабочий, советский служащий должен был усвоить новую знаковую систему, рассчитанную на толпу, приспособиться и соответственно поступать. Плакат все объяснял: что делать, что думать, что хвалить, что ругать, над чем смеяться.
В годы Великой Отечественной войны сатирический плакат стал чуть ли не ведущим видом искусства, наряду с карикатурой, благо высмеивать врага и призывать на борьбу с ним действительно дело святое. На этой ниве потрудились многие карикатуристы, в том числе и в «Окнах ТАСС», созданных на манер «Окон РОСТА». Объектов для сатиры было достаточно - тупая фашистская система выдвигала вождей, внешний вид и дела которых сами просились на осмеяние. Несомненно, здесь выделялись работы Кукрыниксов, попавших в «черный список» нацистов. В 1956 г. В.Брискин и К.Иванов создали первый сатирический агитплакат. Вскоре родилась мастерская агитплаката, редколлегию которой возглавил Б.Ефимов. В Ленинграде была подобная же группа - «Боевой карандаш». Цель у художников оставалась прежняя: оружием сатиры и юмора «воспитывать в людях все лучшее, благородное и прогрессивное, учить их ненавидеть идеологического врага и бороться за мир во всем мире».
Хотя 1960-е годы и способствовали расширению рамок «социалистического реализма», общая идеологическая линия оставалась прежней, за редким исключением, преобладал плакат серый, предельно «разжеванный» сопутствующим текстом. Плакаты заказывались проверенным мастерам на вечные советские темы: Кукрыниксы, «Колониальные народы при свете факела свободы», 1957; В.Фомичев, «Вытекающие последствия», 1958; Б.Ефимов, «Корнесброд», 1961 (о тунеядстве); Н.Долгоруков, «Помпадур», 1963 (о чванстве); И.Семенов, «Бюрократический футбол», 1966. Перестройка вдохновила молодых художников-плакатистов, которые ринулись разоблачать сталинизм и крушить тоталитаризм. Старый сатирический плакат ушел в прошлое, но и «перестроечный» продержался недолго. Государству он был не нужен, и наиболее способные художники ушли в рекламу.
статья взята с сайта: expert.rosdesign.com
Вверх страницыСтатьи !
